Tecniche per realizzare nature morte

Per saperne di più riguardo le tecniche per dipingere la natura morta...

Il termine quindi non indica una tecnica pittorica utilizzata per dipingere, ma identifica il tipo di soggetto. In questo tipo di pittura, si possono ritrarre vari tipi di oggetti come frutta e fiori, piante, utensili, piatti, strumenti musicali, animali, ecc...

Come quasi tutti i soggetti, anche la natura morta può essere eseguita con varie tecniche di disegno, o qualsiasi tecnica pittorica. I consigli che illustrano le varie tecniche sono quindi applicabili anche a questa espressione artistica. Possiamo dire che insieme ai paesaggi è uno dei temi preferiti dalla maggior parte dei pittori. Troviamo esempi di natura morta già negli affreschi e nei mosaici eseguiti dai Romani e poi in tutti i periodi successivi. Solo negli ultimi secoli, però, questo genere si è affermato come autonomo ed è diventato uno dei soggetti classici della pittura. In origine, difficilmente veniva utilizzato come soggetto principale, ma quasi sempre impegnato in soggetti più difficili. Questo dipinto di Michelangelo Merisi da Caravaggio, che rappresenta il dio Bacco, ne è un esempio.

La natura morta, come altri tipi di opere è una composizione. La composizione è l'insieme degli oggetti che compongono un'immagine. Comporre significa quindi mettere insieme degli oggetti in uno spazio per creare un'immagine. La composizione deve essere creata in modo che l'immagine possa essere piacevole, ma ovviamente il carattere e lo stato d'animo dell'artista avranno un'influenza su di essa. Nella composizione di un quadro i vari elementi devono costituire un insieme armonioso ed equilibrato, sia dal punto di vista delle masse che dal punto di vista del colore.

Come dipingere una natura morta

Dopo aver scelto le dimensioni del nostro lavoro, e di conseguenza quelle del supporto, il primo passo è, come sempre, eseguire una serie di schizzi veloci per familiarizzare con il soggetto. È possibile fare una matita o una penna. Questo esercizio è molto utile anche per la scelta del soggetto. Ovviamente si lavora su due fronti, la distribuzione delle masse e la combinazione dei colori.

Quando hai scelto il tuo soggetto, fai sul supporto che hai scelto il disegno. Avrai notato che parlo di supporto e non di tela, carta o altri supporti, perché il supporto dipende dalla tua scelta e dalla tecnica che vuoi usare. Quindi preparatevi a dipingere. Scegliete la tecnica e poi i materiali da utilizzare. I consigli da seguire sono gli stessi che avete imparato per altri tipi di soggetti.

Cominciate a dipingere lo sfondo, anche se non è necessario che sia fatto, ma anche che sia solo leggermente abbozzato con colori diluiti. È importante che vi muoviate in modo definito, per scegliere correttamente i colori del soggetto e ricordare che il colore dell'ambiente, influenza anche il colore del soggetto. Questo vi permetterà di evitare indecisioni o peggio errori che potreste fare, se scegliete i colori del fondo alla fine.

Fai attenzione a non sbavare la parte del soggetto che dipingerai in seguito, per evitare postumi di sporco, soprattutto se hai una tecnica di pittura che usa colori molto piatti e non tratti corposi.

Dopo aver fissato il punto da cui proviene la luce, comincia a delineare e dipingere le ombre che il soggetto proietta sul fondo o sul lato su cui poggia (terra, tavolo, muro, ecc...). Anche in questa fase, usa colori diluiti e corposi. Non c'è bisogno ora di rifinire le ombre, ma solo di accennarle. ricorda la teoria del colore e la composizione delle parti all'ombra di un colore. Fondere i colori che si vedono ed evitare i tratti (tranne nel caso in cui un particolare effetto desiderato).

Iniziare ora a dipingere i corpi (oggetti, vasi di frutta, ecc ...). Scegliere i colori da utilizzare e definire i contrasti tra loro. Delineare e dipingere le ombre dei corpi. A questo punto tutta la superficie disponibile è dipinta e coperta di colore.

Comincia ora a considerare l'intero quadro. Rafforzare le ombre e nella luce.

Se necessario, correggere il tono del colore per creare un amalgama tra di loro.

Versate i contrasti dove necessario. Continuate a toccare fino a quando non siete soddisfatti del risultato.

In caso di dubbio o incertezza, vi consiglio di fermarvi e riprendere il lavoro dopo un po' di tempo (anche giorni). Mettete l'immagine ed evitate il tempo successivo.

Quando riprendi il lavoro, prima di iniziare, guardalo attentamente senza fretta. Guardare il lavoro allo specchio, come ho suggerito prima, ti aiuterà a rilevare dettagli che probabilmente ti erano sfuggiti. Fai le correzioni necessarie, che dovrebbero essere sfumate o aumentare il contrasto dove è necessario.